中国蓝新闻讯 1906年3月27日，浙江嵊县东王村的村民们用稻桶垫底搭成“草台”，唱响了“落地唱书”，完成越剧的第一次登台。谁也没有想到，这一声稻桶上的土腔，会在120年后成长为中国第二大戏曲剧种，成为“Z世代”追捧的“新国潮”。

2026年，越剧迎来双甲子诞辰。从乡野草台到都市剧场，从江南一隅到世界舞台，一代代越剧人以“守正不渝、创新不止”的进化精神，铸就了无数重塑历史的经典瞬间。

一部越剧史，百年变革路

一切的起点，源于120年前那个春天。

东王村的农民艺人们，用最简单的方式完成了越剧史上第一次革命——用四只稻桶、四块门板类类似“草台班子”的配置，将“落地唱书”由说唱艺术转化为舞台表演。他们凭借贴近生活的表演和饱含乡土气息的唱词，拉开了越剧发展的帷幕。这场演出也因此被认定为中国越剧第一台正式演出。

1923年，第一副越剧女子科班在施家岙村正式开班，标志着女子越剧的正式诞生，打破男班一统天下的格局。1938年，姚水娟在上海高举“改良文戏”旗帜，让越剧从乡村草台走向都市剧场。

如果说前几次变革完成了越剧的“破茧”，那么20世纪40年代的“新越剧”运动，则让越剧真正实现了“蝶变”。

1942年，年仅20岁的袁雪芬竖起“新越剧”大旗，聘请专职编导、引入灯光舞美。1946年，袁雪芬将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》。这出戏刻画了祥林嫂的苦难人生，批判封建礼教，为越剧注入了前所未有的文学性与现实主义精神，被称为“新越剧的里程碑”。

新中国成立后，越剧迎来规模化、规范化发展的黄金时期。

1953年，电影版越剧《梁山伯与祝英台》完成摄制，这是我国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国第一部彩色电影。1954年，电影版越剧《梁山伯与祝英台》在日内瓦国际会议期间曾进行公映，获得巨大成功，并赢得了“中国版罗密欧与朱丽叶”的美誉。不仅成功架起了中外文化交流的桥梁，更向世界展示了东方艺术的独特魅力。

就这样，越剧从嵊州东王村出发，一步步走向海内外。

20世纪80年代，面对多元文化的冲击，越剧以“小百花现象”作答，再次实现里程碑式的突破。

1983年，浙江组建赴港演出团。一台《五女拜寿》，满台生辉，一炮而红。这支临时队伍，最终落地为浙江小百花越剧团——一个不走寻常路的“革新者”就此诞生。“小百花的创作，让越剧从传统的才子佳人、帝王将相，走向了更开阔、更有深度的人文表达。”全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长兼浙百团团长蔡浙飞说。

《新龙门客栈》与戏曲“青春化”

近年来，越来越多的地方戏剧在以新的方式，与年轻人相遇——年轻的内容吸引年轻的群体，年轻的群体又反哺出更年轻的内容。正是这种“活态的传承”，让我们看见了“越古老，越年轻”的越剧。

2023年，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》首演，以打破观演边界的创新形式让年轻人“垂直入坑”。凭借沉浸式舞台氛围的塑造，演员与观众“零距离”的接触，经典电影影像元素的运用，舞台结构的巧妙构建……该剧在抖音直播吸引近千万人次观看，视频播放量突破10亿次。

如果说历史是根基，那么当下就是最好的证明。一部《新龙门客栈》，以环境式戏剧打破观演边界，让年轻人“垂直入坑”；一本《苏秦》，依托历史题材，讲述传奇人物的史诗故事，入选“文旅部历史题材创作工程项目”；一出《钱塘里》，首度聚焦都市现实，捧回中宣部“五个一工程”奖；《我的大观园》更以当代视角重构红楼经典，点燃全网热议，一票难求……“青春戏曲”的命题，由此进入公共视野。

“核心从来不仅仅是青年阵容和新潮题材，是让戏曲拥有青春的生命力、青春的表达、青春的观众。” 蔡浙飞这样解读“青春戏曲”的密码。

越剧春晚火出圈，四年话题量突破70亿次

马年春节期间，浙江卫视《越韵中国年——2026越剧春节晚会》将江南的文化年味与铿锵戏韵，送达到了全球的屏幕前。

晚会以“和、合、共、生”四个篇章，唱响越剧的百年情怀与时代新声。梅花奖得主、越剧表演艺术家茅威涛携新编大戏《苏东坡》选段重磅登场，融合晋剧髯口功，演绎文豪的洒脱风骨；浙江小百花越剧院陈丽君携“十二金钗”共同带来一票难求的青春越剧《我的大观园》片段；李云霄全新妆造披挂登场，携初出茅庐的“小小百花”们演绎《穆桂英挂帅·出征》。还有青年演员张亚洲、何青青的原创越剧秀《洛神》，用唯美舞姿和婉转唱腔再现洛水之恋；南京越剧团全青春阵容集体亮相，奉上新编越剧《英雄少年》片段。一出出新编力作、原创佳品轮流登场，为百廿越剧注入满满的青春活力，每一段都让人直呼过瘾。

自2023年首次亮相以来，“越剧春晚”这一连续举办四年的晚会IP，已集结全国近30个院团、多个剧种演员，并吸引全球15个国家和地区的戏迷参与。截至当前，相关话题传播量超过70亿次。

“越剧本身就是一部不断自我革新、向上生长的进化史。”正如蔡浙飞所说，从落地唱书到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”革命，从“小百花现象”到今天的“青春戏曲”“越剧春晚”——每一次蜕变，都是一次面向时代的应答；每一次转身，都是为了与新一代观众再次相遇。

回眸百廿年，从东王村的稻桶戏台到世界舞台的灯光，越剧用一部“进化史”诠释了传统艺术的生命力——唯变不变，方能生生不息。

（本文综合 中国新闻网 澎湃新闻 潮新闻 齐鲁晚报网 杭州日报 经济日报）