浙江在线3月28日讯（记者 翁宇君）“你不是观众，你是‘贾府’新客。”绍兴嵊州的山间，一座越剧学校栖身于亭台楼阁间。在这里，一部由师生创排的沉浸式越剧《梦回大观园》，正在重构观众与戏曲的关系，让古老越音在实景演绎中焕发新生。

嵊州越剧艺术学校实景舞台 图片源自受访者

120年前的3月27日，在绍兴东王村香火堂前，村民们用四只稻桶垫底，铺上门板，搭起了越剧最初的“舞台”，伴随着《十件头》等质朴剧目婉转开唱，这一声越音，穿越了120年的风雨，唱成了“中国第二大剧种”。

曲调婉约120年，一出出“好戏”载着古老越剧行至当下。120年后，当我们沉浸这出新戏，薪火相传的身段与唱腔背后，逐新求变的青春戏魂，在岁月长河中始终延续、从未褪色……

入梦·技术赋能 解锁越剧沉浸式新表达

3月27日傍晚，沿着戴望路盘山而上，嵊州越剧艺术学校的沉浸式越剧《梦回大观园》，正在等待你的赴约。

“哎哟，瞧这位看官俊得很喽，你且随我这边请。”夜幕低垂，刚检票入校门，热情的“刘姥姥”便迎了上来，将嵊州小笼包噌地递到你手里，“还热乎嘞，贾府的包子，可得快尝尝！”扮演“刘姥姥”的是学生邢睿云，她微躬着腰，挎着篮子热情地穿梭在入场人流中。

“刘姥姥”引导观众进入 图片源自受访者

一晃神，王熙凤、探春、香菱都来了，在他们的接力引导中，你已经一路沿着追鱼池的廊道，穿行藕香榭、九曲桥等实景，最后在池边的下沉式观众席落座，而此前经行的曲苑廊桥正是这出戏的“天然舞台”。

“好像真进了大观园！”挨着你坐着的，是一位00后观众，她激动得屁股沾不住座位，360°环绕式按快门，还没开场就已经兴奋地“入了红楼之梦”。

暮年贾宝玉 图片源自受访者

随着暮年宝玉登场，回忆开启，一个由入梦、惊梦、出梦串接的故事娓娓道来：

你听到暮年宝玉的内心低吟，跟随回忆看到黛玉葬花的凄凄；你忙着一起寻找宝玉丢失的玉佩，又随宝黛一起沉入西厢记的故事；你见证花烛红装、垂泪情伤，又身处花谢花飞、漫天飞雪。

沉浸入剧，你目不暇接，眼前的亭台、水榭、假山，有时会同时上演三个平行时空的红楼人生；剧终谢幕，你惊讶万分，身着戏服的红楼人突地跃入眼前咫尺，跳起欢脱的现代舞蹈。

“我们利用了一系列的声光电等道具，从视觉、触觉等多层面，为观众带来新奇的观演体验。”越剧艺术学校青年教师、排练指导蒋霞在戏中扮演薛宝钗，她介绍，这出戏由学校的师生耗时一年多创排，从2025年4月首演至今，已经演出了60多场，吸引了8000多人次观众。

花谢花飞中的林黛玉（左一）　图片源自受访者

夜已深，“红楼梦醒”，观众陆续散场，刚刚喷洒完花瓣、飞雪的情景道具，终于歇了下来，追鱼池边的灯光温柔地守着满地落英。

1946年3月，著名的越剧团雪声剧团演出《嫦娥奔月》时，为了表现出月宫气氛，从芭蕾戏剧家处借来一只跑云灯，在演出中使用，引起观众轰动。

时光斗转，那盏跑云灯的光没有熄灭，悄悄照在这一晚的追鱼池边。

惊梦·破圈焕新 青春力量激活传统舞台

观众散尽，舞台的左侧，一株紫薇树在荷塘边沉默而立，在四季轮换中见证着这出新戏的诞生。

越剧艺术学校青年教师、《梦回大观园》越剧表演导演章青青导演章青青回忆，这出戏最初彩排是2024年的夏季，那时夏日当头，演员们天真跳脱，常常在树荫的环抱下候场，树叶的缝隙间总能传出清脆的欢笑；等秋冬姗姗而来，树叶簌簌而下，一个个红楼角色的一颦一笑也渐渐露出完整轮廓，宝玉、黛玉、蒋玉菡……“有时看着他们就‘晃了神’，好像他们就是红楼里的小人儿。”章青青满目笑意。

“我们学校创办于1962年，2010年易地新建，建设时总设计师就是从红楼梦中汲取了灵感，复现了大观园的许多景致。”站在池边座位区前，校长钱江南露出笑容，“你看，这‘大观园’里，有这么多的年轻面孔。”

这些年方二八的孩子们，和红楼梦中人物年纪相仿，更和120年前那些初登草台、怀揣戏梦的年轻人一样，在日复一日的排练中追逐“神似”，仿佛百年戏韵，就在这一代代年轻人的眉眼间，完成了传承。

四季变换，寒暑交替，《梦回大观园》剧组在追鱼池边经历了无数次“不舍昼夜”——揣摩角色内心的细微变化，调试设备撒花喷雪的时机，优化园内的观众引导动线。

2024年12月31日晚《梦回大观园》团队跨年彩排 图片源自受访者

“我们的排练在四时变化里，最后这出戏的呈现也有四季分明的体验，夏夜的莲花满池，冬夜的残荷肃杀，换景移情，许多观众都来二刷、三刷。”在章青青看来，《梦回大观园》的沉浸感源自于戏中人与戏外人的双向互动，这种双向奔赴不仅在创排中得以贯穿，还在演出中持续。

伴随着《梦回大观园》的不断演出，这出戏不断发生着变化，与观众情感需求“共鸣”。许多次编排的抉择，创作团队都把决定权交给了观众。

章青青回忆，最初该剧想适当跳脱出经典桥段，因此剧本中并没有“天上掉下林妹妹”的片段，但过程中发现许多观众的红楼情节与此紧密相关，看戏没听到这熟悉的桥段，内心总略带失望。为此，戏中又特地增加了这个唱段。

演员谢幕　图片源自受访者

“我们戏结束的时候，有一个充满活力的现代舞蹈，之前我们一度觉得和前面的戏曲情绪太过割裂，犹豫是否要去掉，但在观众的互动和呼声，我们更加坚定。许多外国友人也来观看，他们非常喜欢这样的互动感。”去年《梦回大观园》去往上海参与国际性赛事，主办方也强烈要求，要保留这段舞蹈。

“小歌班，吊脚板，男人看了懒出畈，女人看了懒烧饭，自格小囡忘记还。”百年前，“小歌班”奔波于乡间，根据乡邻喜好调整剧目、打磨唱腔；百年后，“观众”依旧是越剧舞台坚定的追寻。

造梦·薪火传承 百年越剧扎根当代风华

“三二一走……速度和力度再给一点……”在学校的排练室，传承班学生、林黛玉扮演者陈奕含正在反复练习着水袖花，她是《梦回大观园》剧组的林黛玉二代，一代林黛玉王思语已经毕业。

林黛玉扮演者陈奕含（右一）正在练习 图片源自受访者

戏从0到1成长，角儿一届一届传承。

“我们是传承班的学生，三年时光深耕越剧艺术，在一字一腔、一招一式中，加深了对越剧历史与文化底蕴的理解，也读懂了这份传承的重量。”一颦一蹙皆是戏，眉眼流转间，陈奕含透着江南温婉清雅的独特气质。

林黛玉扮演者王思语　图片源自受访者

“学生最终还是要经受文化市场的考验！”校长钱江南说，这部剧是为二八年华定制的青春戏，也是一次产学研的实践与探索。一方面，这部剧是从校园里由0到1成长起来的，成长过程考验着师生的越剧功底、创新潜力，也挑战着一所学校直面市场的勇气。

创排过程中，钱江南和导演团队奔赴河南等地，不断汲取以沉浸式体验为主的戏剧创新。为了在校园落地沉浸式观演区，学校还将追鱼池进行了改造，将一侧改为下沉式观众席，在亭台水榭间布设灯光、舞台装置等设备。并进一步引入票务公司进行票务运营。真正把这出戏，推向市场。

越音袅袅，淌过120年时光。当好戏开场，油彩流淌在年轻面庞上，越剧也在不断地变化：

1906年，越剧在东王村首演，开启了百年征程；1923年王金水创办首个女子科班，改写了越剧的发展轨迹；1928年起女班大批入沪并逐步取代男班，让越剧走向更广阔的舞台；20世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳等组建的上海女子越剧“天团”掀起“青春革命”，进行“电影化、话剧化”探索；近几年，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》等作品又让越剧进一步出圈，吸引了众多Z世代观众……越剧在变化的时代中，始终保持着青春活力。

从东王村的越剧“初音”，到上海的“女子天团”；从传统折子戏，到沉浸式红楼新剧；从越剧博物馆里的静态珍藏，到越剧小镇古戏台的动态演绎，这门古老的剧种，始终在传承中创新。“创新的每一步，其实都需要脚踏实地地迈。”钱江南表示，越剧的120年，是传承的120年，也是创新的120年，未来，还将有更多年轻人大胆探索。

在嵊州越剧艺术学校，陈丽君等青年越剧演员的海报不时出现，海报里她们的笑容明媚而坚定，身上既有传统越剧人的温婉，也有新时代青年的朝气。从这里，许多青春少年严谨传承、大胆创新，然后演绎出越新越出圈的现象级“新戏”。